Description

La France est sans doute le pays d’Europe qui possède le maillage territorial le plus serré d’établissements publics d’enseignement artistique.

Ces derniers se présentent toutefois dans une situation paradoxale : construits sur un modèle historique centralisé, ils se sont en réalité toujours constitués à l’initiative des collectivités et inscrivent désormais leur action dans leurs politiques culturelles. Ainsi, en tant que services d’une collectivité, leurs missions sont tout à la fois éducatives, artistiques, culturelles et sociales.
Cet ouvrage a pour ambition d’en analyser les enjeux actuels et leurs évolutions les plus récentes, tout en fournissant, sous une forme pratique et documentée, toutes les informations nécessaires à ceux qui y exercent ou en ont la responsabilité.

À la fois guide pratique, vade-mecum et outil de réflexion pour l’action, cet ouvrage n’a pas d’équivalent parmi les publications professionnelles.

Cette nouvelle version comprend de nombreux ajouts et modifications tenant compte des changements législatifs, réglementaires et statutaires ainsi que des évolutions sensibles constatées dans les politiques culturelles de l’État et des collectivités.

Extrait du sommaire

1 – Enseignement artistique : des établissements culturels en mutation profonde
– Un héritage historique
– La décentralisation et ses conséquences
– Les sociétés populaires et les associations
2 – La dynamique territoriale
– L’articulation avec les politiques culturelles
– De nouveaux territoires et de nouveaux enjeux
– Ruptures…
– Le projet d’établissement
3 – Les enjeux et les missions des établissements
– Pluralité des fonctions et pluridisciplinarité
– Les enjeux pédagogiques, culturels et politiques d’aujourd’hui